Tul Hirunyalawan
1980, Bangkok, Thailand

Tul is a contemporary photography artist as he is acclaimed. He works as a special instructorin photography for many universities in Thailand. He also serves as board committee of the Royal Photographic Society of Thailand under the Royal Patronage of His Majesty the King, one of Leica Thailand ambassador.

He values a camera as a timekeeper and a moment recorder to capture his minds, emotions and thoughts throughout 18 years of being a photography artist. The moment he is capturing photos, the artist naturally visualizes looking through a viewfinder. Although the surroundings are snapped from actual reality, another parallel world is created by his imagination, which penetrates into every single breath.

Tul is fascinated by the aesthetics of imperfection from what is missing or inordinate things around him to trace his own emotional layers deep down in his mind. He believes that there are numerous invisible spaces in each own world through the process of thinking through personal belief and faith. He believes that his world is artistic as it is, even if other people’s worlds are said to be more splendid.

ตุลย์ หิรัญญลาวัลย์

เกิด พศ. 2523, กรุงเทพ, พำนักและทำงานที่ กรุงเทพฯ ประเทศไทย

ตุลย์ หิรัญญลาวัลย์ จบการศึกษาปริญญาตรีและปริญญาโท จากคณะนิเทศศาสตร์ สาขาโฆษณา มหาวิทยาลัยกรุงเทพฯ เป็นศิลปินภาพถ่าย และอาจารย์พิเศษวิชาการถ่ายภาพ เพื่อการออกแบบนิเทศศิลป์ คณะศิลปะและการออกแบบ มหาวิทยาลัยรังสิต, คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร,สถาบันการจัดการปัญญาภิวัฒน์ และสาขาวิชาการถ่ายภาพ คณะดิจิทัลมีเดีย มหาวิทยาลัยศรีปทุม รวมทั้งเป็นวิทยากรประจำโครงการในพระราชดำริ สำนึกรักบ้านเกิดเพื่อตอบแทนคุณแผ่นดิน พร้อมกันนี้ยังรับตำแหน่ง Leica Brand Ambassador ประเทศไทย อีกทั้งดำรงตำแหน่งกรรมการบริหาร สมาคมถ่ายภาพแห่งประเทศไทยในพระบรมราชูปถัมภ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2554 จนถึงปัจจุบัน

ตุลย์เริ่มทำงานศิลปะจากการวาดรูป แต่ก็พบว่าการวาดภาพนั้นใช้เวลานานเกินไป และยังไม่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ออกมาได้ดีพอจากทักษะที่มีอยู่ จึงเริ่มหันมาศึกษา และใช้กล้องเป็นเครื่องมือบันทึกช่วงเวลา และถ่ายทอดความคิด-อารมณ์-ความรู้สึก มาเป็นเวลากว่า 18 ปี ในช่วงเริ่มต้นเขาหลงใหลในคุณสมบัติของกล้องถ่ายภาพ เพราะสำหรับเขา “ความสมจริง” มันทำให้เขาสามารถเก็บเรื่องราว บรรยากาศของสถานที่ สิ่งของ หรือแม้กระทั่งผู้คน ในภาพได้ตามที่เขาต้องการ  เพราะความมหัศจรรย์ของภาพถ่ายคือการที่ผู้บันทึกสามารถ “หยุดเวลา” ณ ขณะนั้นเอาใว้ แต่เมื่อเรากลับมาดู ความทรงจำเหล่านั้นก็จะกลับมาเคลื่อนไหวขึ้นอีกครั้ง เขา ต้องการให้ผู้ชมได้รู้สึกเหมือนกำลังยืนอยู่ข้างๆ กันในวันเวลาที่เขาบันทึก

ขณะพยายามจับภาพผ่านมุมมองที่วิวไฟน์เดอร์ของกล้อง  สายตาของเขาเกิดจินตภาพบางอย่าง แม้ว่าองค์ประกอบต่างๆ ในภาพจะเป็นสิ่งที่มีอยู่จริง แต่ภาพถ่ายที่ปรากฎกลับเสนอโลก แห่งจินตนาการของศิลปิน  ตุลย์สนใจเกี่ยวกับสุนทรียะของความไม่สมบูรณ์แบบ และไม่เน้นเทคนิคการถ่ายภาพมากมายนัก แต่พยายามจับสิ่งที่ขาดหายไป หรือความธรรมดา ของสิ่งที่อยู่ในภาพ เพื่อสื่อสารอารมณ์สึกๆ ในจิตใจของเขามากกว่า เขาเชื่อว่ายังมีพื้นที่ และสิ่งที่เราไม่เห็นอีกมากมายจากโลกรอบตัวเรา ซึ่งแตกต่างกันไป ตามกระบวนการคิด ความเชื่อและศรัทธาในแต่ละบุคคล สำหรับศิลปิน มันไม่มีความจำเป็นใดๆ เลย ที่เราจะต้องมาถกเถียง กันว่าโลกของใครสวยงามกว่ากัน บางทีโลกของเราอาจจะเปลี่ยนไป เมื่อเราเริ่มแชร์กับคนอื่น และเราอาจจะมีโอกาสได้พบโลกใหม่ เช่นเดียวกับที่คนอื่นๆ จะได้รับโอกาสนั้นจากเรา  

นิทรรศการภาพถ่ายที่ตุลย์เคยร่วมแสดงมี อาทิ พ.ศ. 2546 Effect of Love ที่ Atelier Gallery, พ.ศ. 2548  Shared chair ที่ Playground ทองหล่อ กรุงเทพฯ, พ.ศ. 2549 Made in China, LaLanta Gallery กรุงเทพฯ, พ.ศ. 2550 Something ที่พระนครบาร์ กรุงเทพฯ, พ.ศ. 2552 Once Upon Timeที่ T11 Gallery ทองหล่อ, พ.ศ. 2553 Still Waiting ที่ Moddy Alley, พ.ศ. 2555 14 Master of Fine art ที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร, พ.ศ. 2557 Soul & Space ที่ Soul & Space Gallery กรุงเทพฯ, พ.ศ. 2559 What When Where Why ที่ The Jam Factory Gallery กรุงเทพฯ